Ikonikus hangszerek ikonikus pillanatai – 1. rész
Egy ikonikus gitár, dobszett, zongora olykor önálló karakterként működik a színpadon, és bizony vannak olyan hangszerek, amelyek mára a zenetörténelem megkerülhetetlen szimbólumaivá váltak. Ebben a cikkben összegyűjtöttünk néhány legendás színpadi eszközt, amelyek segítettek felejthetetlenné tenni többek között Jimi Hendrix, Elton John, Prince, a Guns N' Roses show-ját.
Jimi Hendrix – Fender Stratocaster (Woodstock, 1969)
Ha volt valaha „történelmi" jelentőségű gitárpillanat, akkor az Hendrix 1969-es woodstocki fellépéséhez kapcsolódik. A fehér Fender Stratocaster nem csupán egy hangszer volt a kezében – vele együtt kiáltotta világgá a Vietnámi háború elleni tiltakozást a The Star-Spangled Banner előadásában. Az ő szuggesztív hangja és jelenléte, a gitár hangzásával párosítva szinte mágikus erejűként hatott 1969-ben.
Freddie Mercury és a fél mikrofonállvány (Live Aid, 1985)
Bár technikailag nem klasszikus hangszer, a megrövidített mikrofonállvány Freddie Mercury kezében legalább olyan emblematikus eszköz volt, mint bármelyik menő gitár. A Queen frontembere a Live Aiden, a Wembley Stadion színpadán ezzel az egyszerű kellékkel uralta a teret, gesztikulált, táncolt, kommunikált. Kevés olyan koncert van, ami annyi energiát sűrít pár pillanatba, mint az a bizonyos Ay oh-féle interakció a közönséggel.
Prince – Love Symbol gitár (Super Bowl félidő, 2007)
Prince sosem az egyszerű, hétköznapi megoldásairól volt híres, és ez a gitárjaira is igaz volt. A 2007-es Super Bowl félidejében adott fellépése minden idők egyik legemlékezetesebb zenei tévéprodukciója lett. Az egyedi formájú, Love Symbol gitár a művész extravaganciájának és egyediségének jelképe lett. A Purple Rain, mint a koncert záródala, gitárja összetéveszthetetlen hangzásával, egyszerre volt igéző és energetizáló.
Ezt olvastad már? A reflektorfény árnyoldala: hogyan taszít kiégésbe a zeneipar, és mit lehet kezdeni vele? Tabár-Halász Mariannal beszélgettünk
Slash – Gibson Les Paul (Guns N’ Roses, Tokyo Dome, 1992)
Amikor magunk elé képzelünk egy igazi rockgitárost, valószínűleg egy cilindert viselő, hosszú hajú figura jelenik meg előttünk, aki Gibson Les Pault szorongat – aha, ő Slash. A 1992-es tokiói koncerten mondhatni, minden a helyén volt: a November Rain szólója, a színpad fényei, Axl Rose a zongora mellett, és Slash, ahogy eljátssza minden idők egyik legérzelmesebb gitárszólóját, máig felejthetetlen.
Ringo Starr – Ludwig dobkészlet (The Beatles, Ed Sullivan Show, 1964)
Az amerikai közönség számára a The Beatles első megjelenése az Ed Sullivan Show-ban elsöprő erejű volt. A7 1964-es fellépésen a színpad közepén trónolt Ringo Starr és a fehér-fekete Ludwig dobcucca, ami a Beatlemánia rajongott mementójává vált. A dobokra festett egyszerű „The Beatles” felirat azóta is az egyik legismertebb logó a popkultúrában.
Ez is érdekelhet: Tanulj, fejlődj, inspirálódj – a legjobb szakmai podcastek dobosok számára
Jimmy Page – Dupla nyakú Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin, Madison Square Garden, 1973)
Talán mindannyian egyetérthetünk abban, hogy a Stairway to Heaven koncertverziója elképzelhetetlen Jimmy Page dupla nyakú Gibson gitárja nélkül. Az 1973-as, Madison Square Gardenben adott koncerten a gitár nemcsak egy eszköz volt, hanem egy olyan markáns hangszer, amit egyedül mesterek képesek megszelídíteni.
Elton John – zongora, bármilyen színben (Dodger Stadium, 1975)
Elton John nemcsak virtuóz zongorista, de vérbeli előadóművész is. A 1975-ös Dodger Stadium-koncertjén flitteres baseball szettben adott koncertet, és a zongora legalább annyira része volt a show-nak, mint ő maga. Akár szivárványszínű, akár klasszikus fekete, Elton zongorája mindig üzen nekünk valamit.
Kapcsolódó tartalom: #BackstageSztorik 6. rész: Felszegi Dalma zongoraművész
David Gilmour – Fender Black Strat (Pink Floyd)
A Pink Floyd pszichedelikus hangzásvilágának egyik kulcsa David Gilmour Black Stratja volt. A Comfortably Numb vagy a Shine On You Crazy Diamond ikonikus dallamai ezen a hangszeren születtek meg. A gitárt 2019-ben több mint 3,9 millió dollárért árverezték el.
Kurt Cobain - Martin gitár (MTV Unplugged, 1993)
Kurt Cobain 1993-as MTV Unplugged fellépésének bensőséges, szinte már-már szakrális hangulata szorosan összefonódik a kezében tartott akusztikus Martin gitárral. Ez a show a grunge műfaj legszenzitívebb arcát fedte fel, és a gitár – mint minden, ami ott és akkor elhangzott – legendává vált. 2020-ban a hangszer több mint 6 millió dollárért kelt el egy aukción, ezzel minden idők legdrágább akusztikus gitárja lett.
Daft Punk – elektronikus vocoder sisakok (Coachella, 2006)
A Daft Punk sisakjai és a hozzájuk társuló vocoderes hangzás tökéletesen példázzák, hogy az elektronikus zenei világban a technológia és a vizuális identitás milyen mélyen összeolvad. A Coachellás, 2006-os show a modern élőzene új korszakát nyitotta meg, megteremtve a fény, a hang és a képi világ páratlan összehangoltságát.
Összességében egy különleges hangszer nemcsak hangban, de látványban és hangulatban is hozzáadhat a koncertélményhez, ami napjainkban fontosabb, mint valaha. Zenészként érdemes kreatívan gondolkodni ezen a téren: egy egyedi festésű gitár, egy fényjátékra érzékeny dobszett vagy egy vintage szintetizátor olyan pluszt adhatnak a show-nak, amire a közönség sokáig emlékezni fog. Ha pedig már megvan az ikonikus hangszer és szeretnéd élőben is bevetni - minél többször -, regelj a KoncertBooking.com-ra, majd légy aktív és tartsd naprakészen a naptárad, hogy minél több új megrendelőhöz érhess el!
Kiemelt kép: Canva
Hasonló cikkek
